Как лишь взгляд на картину может помочь психике? Об этом на своих сеансах говорит Ольга Слёта – ставропольский психолог, который работает с нарративными практиками, телесной и арт-терапией. Также у Ольги есть клуб изучения творчества «Холсты и смыслы», а периодически ее приглашают проводить лекции об искусстве, например, в галерее «Паршин». Поговорили с экспертом о любимых картинах и о том, кому и как помогает арт-терапия.
Фото: личный архив Ольги Слёта
Что такое арт-терапия и как вы начали работать в этой технике?
– Это направление в психотерапии и психологической коррекции, которое использует творчество и искусство для помощи человеку в выражении эмоций и улучшении душевного состояния. Во втором декрете, погружаясь в мир творчества, я узнала про методику двенадцати волшебных квадратов и загорелась ей так, что поехала к автору методики в Казахстан на обучение. Позже меня пригласили в онлайн сообщество для творческих мам, где я вела марафон, посвященный методике волшебных квадратов. Я увидела большой отклик на свободное рисование и познание себя через творчество, обучилась на арт-терапевта и стала применять этот метод в работе со взрослыми, детьми и семьями. К этому времени у меня уже была небольшая практика, я консультировала взрослых в нарративном подходе.
Как искусство помогает психике?
– Искусство помогает исследовать мир, структурировать реальность и находить новые пути решения жизненных задач через язык символов и образов. Смотря на картину, человек включается в диалог с тем, что нарисовано, расширяет свое восприятие. Он учится видеть больше возможностей и вариантов выхода из сложных, тупиковых ситуаций.
Знакомясь с творчеством разных людей, человек чувствует себя частью чего-то большего, находит пересечения со своими историей и взглядами. Складывается ощущение, что ты не один, у тебя есть союзники – такая сопричастность очень целительна.
Творчество дает не только осознать, но и прожить самые разные чувства и эмоции, становится безопасным пространством. Сам процесс созерцания или создания арт-объектов помогает успокоиться и замедлиться. И самое важное, когда человек видит результат своего творчества, к нему приходит осознание: «Я могу», «У меня получается» – это благоприятно влияет на самооценку и устойчивость в жизни.
Как проходит сеанс арт-терапии? Какие техники используются?
– Нет ни одного похожего друг на друга сеанса арт-терапии. Я бы даже назвала это встречей, соприкосновением. Есть некая структура классической консультации:
приветствие – определение цели (запроса) – выбор материалов – процесс творчества – рефлексия через вопросы и диалог – подведение итогов, сверка с целью – постановка новой цели или корректировка существующей.
Но это всегда очень интимный и уникальный процесс. Бывает, что обсуждение цели (что хочет человек получить от встречи или работы в целом) может занять всю сессию, а бывает творческий процесс, создание арт-объекта затрагивает две-три и более сессии.
Техники самые разнообразные и зависят от запроса, состояния человека, его предпочтений. Можно использовать психологические метафорические карты и задавать к ним вопросы, постепенно приходя к решению. Можно предложить, например, нарисовать злость или радость, а иногда и само решение. Можно построить дорогу и попробовать пройти по ней, минуя препятствия, по ходу движения обсуждая, отвечая на вопросы, ловя чувства и ощущения.
Я люблю использовать природные материалы: через камни ощущается вес и значимость, земля помогает буквально заземлиться – прекрасна работа по посадке растений. Часто техники создаются непосредственно во время сессии для этого конкретного человека и ситуации.
Фото: АТВмедиа
Кому помогает арт-терапия и как человеку понять, что она ему подойдет?
– Если специалист знает, для чего предлагает ту или иную технику, сверяется с клиентом, с его желаниями, целями, состоянием – то контакт точно получится. У меня есть четкое убеждение, что если есть контакт, то выбор приема вторичен. Если нет доверия, созвучия, уважения – даже самая известная и опробованная техника не принесет пользы.
Арт-терапия может быть полезна в тех случаях, когда сложно что-то проговорить, выразить словами. Когда человеку легко даются образы, у него развита фантазия и воображение. Когда хочется нового – сменить профессию или место жительства.
Но опять же, стоит обговорить все нюансы, иногда человек не готов идти в творческие методы, а по прошествии времени сам предлагает. Конечно, все очень индивидуально. Возможно, человеку больше подойдет разговорная терапия, движения или звучание (хотя это тоже входит в арсенал арт-терапевтических техник). Арт-терапия настолько многогранна, что ее получится подобрать под любого человека. Сложно рисовать – можно петь, лепить, смотреть картины великих художников. Сложно двигаться – можно сочинять стихи, и так далее.
При некоторых тяжелых психиатрических диагнозах в стадии обострения спонтанное творчество может усилить тревогу, поэтому заниматься нужно строго под контролем клинического специалиста.
С чего начался ваш интерес к искусству и какую роль в вашей жизни оно играет сейчас?
– Это началось еще с детства, меня тогда особенно покорили и заворожили изображения Древнего Египта. Помню, как мне впервые удалось срисовать изображение Нефертити. Много сама рисую, изучаю разные инструменты, краски, композицию, цвет. Но осознанный интерес начался после изучения арт-терапии и ее разнообразных направлений.
На одном из мастер-классов, посвященных музейной арт-терапии, мы знакомились с «Московским двориком» Василия Поленова. Поразила возможность этого произведения приносить тепло, уют, успокоение. Ведущий спрашивал, чем пахнет на картине, что слышно, какое время года - это помогло соприкоснуться со своими переживаниями. После мне стало самой интересно проводить такие встречи с картинами, я стала больше читать про искусство, про разные направления и художников. Продолжаю делать это до сих пор и каждый раз нахожу важное для себя - то, что меня удивляет и восхищает. Постепенно я и сама расту, больше понимаю и ощущаю, развивается мое восприятие, я становлюсь более открытой и внимательной к окружающему миру, к тому, как он устроен и как его видят другие люди.
Фото: АТВмедиа
Есть ли у вас любимые картины и почему они вам нравятся?
– Их много. Но сейчас вот вспомнились две. Есть прекрасная картина Гюстава Моро «Эдип и Сфинкс» (18+). Во-первых, это очень красиво, во-вторых, удивительное сочетание мужского и женского. Художнику удалось раскрыть целую историю этого взаимодействия - женская страстность и очарование, мужская устойчивость и разумность.
«Пан» (16+) Михаила Врубеля – глаза этого большого сатира настолько живы, чисты и уязвимы, в них раскрыта вся его душа, он ребенок в теле большого лесного чудища. Когда смотришь в эти глаза, внутри рождается ощущение теплоты, чего-то очень родного, а природа, которая всегда готова принять тебя, каким бы ты не был, конечно, вызывает много воспоминаний и чувств.
В каких еще психологических направлениях вы работаете?
– Работаю в нарративном подходе, который верит, что человек полиисторичен, то есть состоит из множества историй. Каждый рассказывает о себе, о других, о мире разное. Например, я могу рассказать о себе, как о матери двух мальчишек, а могу рассказать о себе как жене или сестре, о ленивом или успешном человеке. И каждый раз эти истории важно заметить, понять, почему я их рассказываю и рассказываю именно так, и переосмыслить.
Нарративный практик верит, что человек – автор своей жизни, он знает, что ему подходит, а что нет. Он выступает в роли любопытного, заинтересованного интервьюера. Поэтому часто говорят, что у нарративного практика вопросы «торчат из всех карманов». Но прежде чем расспрашивать, важно признавать ценность человека, уважать его взгляд на мир - только в этом случае получится диалог, а не допрос.
Большое отличие нарративного подхода от других психотерапевтических методов в том, что человек не является проблемой: человек отдельно, проблема отдельно. В этом подходе вы не услышите «вы ленивый», а можете услышать такое: «Похоже, лень, которая к вам приходит, здорово нарушает ваши планы».
Фото: АТВмедиа
Как вы решили создать творческий клуб «Холсты и смыслы»? Какие темы вы поднимаете на встречах и что хотите донести?
– Как раз после мастер-класса про «Московский дворик», я начала сама вести такие встречи онлайн, а через полгода узнала про арт-пространство «Кислород» и решилась на очную встречу. Отклик был настолько живым и теплым, что захотелось продолжать и мне, и участникам. Вот уже больше года, почти каждый первый четверг месяца мы встречаемся и соприкасаемся с историями художников и эпох.
Темы разные, иногда интересна жизнь и творчество конкретного художника, и тогда встреча будет посвящена ему. Были темы про бунтарей, про символику картин, про то, как художники применяют свет и что за этим скрыто. Часто новые темы рождаются в момент подготовки презентации и погружения в историю конкретного художника или картину. В искусстве, как и в жизни, много взаимосвязей.
Последние темы встреч клуба «Холсты и смыслы»:
«Рай и Ад на полотнах великих мастеров», «Когда холст начинает звучать» о творчестве Кандинского, «Тайны врубелевских образов», «Свет немеркнущий: вдохновение, надежда, красота», «Каспар Давид Фридрих: искусство видеть духовным взором».
Но мне не хочется просто читать лекцию, мне важно создать живой диалог. Я люблю задавать вопросы, вместе размышлять, проговаривать все, что рождается внутри. Когда мы смотрим на произведения искусства, в нас просыпается огромная палитра эмоций, личных историй и скрытых смыслов. Очень важно давать этому процессу место и время. Совместная беседа - лучший инструмент. Делясь впечатлениями, мы расширяем собственное видение. Один участник заметил важную деталь, другой поделился своим воспоминанием - и вот знакомая картина уже играет совершенно новыми красками.
В финале встреч я предлагаю участникам практическую часть - бережное рисование на определенную тему. Это безопасный способ выпустить наружу все, что скопилось внутри, перенести на бумагу, сделать явным и осознанным.
Есть ли у вас профессиональная мечта или цель?
– Я хочу открыть пространство для игр, творчества и общения. Хочу, чтобы туда ходила вся семья: мамы, папы, бабушки, дедушки, братья и сестры. Очень важно быть вместе, быть в диалоге, исследовать этот мир и творить, держась за руки.
А еще хочется, чтобы в музеях Ставрополья заработала настоящая инклюзивная среда, появились программы по арт-терапии, чтобы они были разнообразны и направлены на разные категории людей, как в Русском музее.
Арт-пространства в Ставрополе: где послушать лекции, побывать на концерте и заняться творчеством - рассказали в материале.